音樂131026
西方音樂簡史(五) 浪漫主義時期（1820-1900）（上篇）***
蕭律師執筆
〈社會文化對音樂的影響〉
十九世紀見證了音樂、文學和藝術領域中的一種稱為「浪漫主義Romanticism」風格的興起。 那是一個充滿戲劇性思想和行為的時代，也是一個充滿激烈衝突的時代—- 資本主義與社會主義、自由與壓迫、邏輯與情感、科學與宗教信仰。這些矛盾衝突的後果是人們（尤其是藝術創造者）思維方式的轉變。****
作曲家的心智變得複雜及困惑。 過去其他時代都擁有一種被廣泛接受的信念和實踐核心，將作曲家凝聚，並使其音樂有相似性，而浪漫主義則傾向於將各個藝術創作者孤立起來，因為他們的實踐和信念經常彼此對立。***
法國大革命的精神向藝術家灌輸了自由和個人主義的理想。 在音樂而言，人們普遍對「古典主義」的規則和約束失去耐心，對莫札特和海頓的創作反叛，標新立異成為這時期的目標。 這時期見證了極其多樣的實驗，以實現個人主義。為了將自由的理想付諸實踐，作曲家按照自己的理解去描繪事件及表達觀念。***情感的表現和想像激發成為當時作曲家的主流目標。
工業革命產生了一個富裕的資本主義中產階級，社會結構開始趨向於平等。 盡管作曲家並不專為較低階層寫作，他們的音樂面向大眾的程度遠遠高於過去。***此時宮廷的影響力日趨式微，富裕的中產階級成為作曲家潛在的新贊助者。
音樂產業的發展也影響作曲家的創作方向。 音樂出版的基礎與過去有所不同。為了吸引聽眾，人生豐富多彩的音樂名人如 李斯特Listz、貝遼士Berlioz和華格納Wagner成為一項重要的資源優勢。 音樂會經理（即演出製作人），也是音樂產業中的一類重要人物。
另一類是音樂評論家，他們是公眾與作曲家之間的聯絡人。 他們不僅向公眾詮釋作曲家的音樂，而且為音樂品味設定標準。*** 當然，通常作曲家會與評論者產生矛盾，但批評家仍能決定某作品是否得到接受。
雖然革命精神起源於法國，但浪漫主義在德國和奧地利得到強有力的展現。法國人因對古典主義的迷戀反而幾乎放棄了浪漫主義的理想。 德國和奧地利是年輕的國家，它們從未經歷過強大的中央集權的壓制，浪漫主義的種子撒播在這塊富饒的土地上，尤其是在維也納。
(編按： “神聖羅馬帝國”是個政權散裂的封建組合，集權壓制的力度相對地薄弱得多。)
〈音樂的功能〉
浪漫主義音樂與古典音樂一樣，依然為具有鑒賞力的貴族社群服務。但貴族的贊助已大不如前，作曲家再不可能享有如海頓所享有的贊助。貴族專屬的沙龍仍是室內樂和獨奏音樂形式的理想環境。然而，那不再屬於業餘表演者，因為浪漫主義者認為業餘者缺乏專業技藝，不符合高門檻的要求。
在貴族沙龍之外還有大批中產階級的聆聽者，浪漫主義作曲家不斷努力得到這批聽眾的認可。這些中產階級的聽眾在音樂中尋求新的刺激。作曲家的作用就是創作激發和探索人類情感的音樂。 幾種類型的音樂對這些贊助人頗富吸引力— 尤其是交響樂、歌劇和芭蕾誇張的壯觀場面以及各種炫技性音樂。 李斯特和 帕格尼尼Paganini等既是作曲家，也是傑出的表演者，寫有大量炫技性作品，為的就是通過技巧讓聽眾感到震驚與興奮。
浪漫主義作曲家為了表達個人的情感和信念，也在沒有贊助的情況下創作。 作曲家在樂譜中表達自我，這些作品有時具有實驗性和不妥協性，而不考慮公眾的品味，如 貝多芬最後幾首鋼琴奏鳴曲piano sonatas就是。 社交舞蹈給與作曲家一個很大的舞蹈音樂市場。 圓舞曲waltzes的盛行為 史特勞斯家族作曲家帶來了聲譽與財富。
在浪漫主義時期，教會不再是音樂的贊助者。 寫於這一時期的少量宗教音樂是作曲家個人的宗教情懷和信仰的表達，主要是為音樂廳的演出而寫。
音樂家教學成為一種固定的職業。 這一時期建立了許多優秀的音樂學院來培養表演和創作人材。 音樂史和理論的研究在十九世紀尚未被引入到大學的教學項目中。多位卓越的作曲家和表演者（如李斯特、孟德爾遜Mendelssohn和舒曼Schumann）作為教師而得到廣泛的認可。 為了滿足對音樂教材的緊廹需求，作曲家創作了練習曲etudes和其他用於教學的小型樂曲。 其中許多作品，如蕭邦Chopin的練習曲，具有極高的藝術性，並成為了鋼琴曲目文獻的重要組成部份。
〈風格與表演實踐〉
由於浪漫主義是如此個人化，並充滿著多種相互對比的音樂觀念，因而不是所有的風格特徵都在所有的音樂形式中體現出來。不同群體及個別的作曲家之間，風格上都不一致。
浪漫主義時期的理想主義者，堅持音樂必須獨立存在，不與音樂以外的世界發生聯繫。相反，也有越來越多的作曲家進行了實驗—- 用音樂講述故事（標題音樂Program Music）、模仿自然界的聲音、或在聽覺上表現某種情景。這種音樂可以是單樂章形式，如 李察‧史特勞斯的《蒂爾惡作劇Till Eulenspiegels》及波羅丁Borodin的《中亞細亞草原In the Steppes of Central Asia》；也可為多樂章交響曲形式，如 莫索爾斯基Mussorgsky的《畫展Pictures at an Exhibition》或 貝多芬的《田園交響曲》。
浪漫主義藝術中存在著炫技性與親和性之間的對立。 有些作曲家擅長光彩奪目的炫技，通過精湛的技巧展現大量表演人才資源來實現；另一方面，有些作曲家強調小型音樂形式和精緻的親和性，在獨唱歌曲、室內樂和鋼琴作品中表達個人情懷。
在浪漫主義時期，也存在著民族主義和國際主義之間的對比。有些作曲家的目標是通過使用民間傳說、歌曲和舞蹈來宣揚民族特色、激發愛國情懷，如 史麥塔拿的《我的祖國Ma Vlast》便是。
民族主義在俄羅斯、波蘭、和波希米亞等國家變得愈加強勢。在俄羅斯，有所謂「俄羅斯五人團Russian Five」的音樂家群體，致力於脫離義大利和德奧傳統。也有一些浪漫主義者避免使用民族主義式的手段，而尋求一種普適性的音樂語言。
浪漫主義作曲家的一個共同目標是將激發情感作為音樂的一項主要功能。*** 這一目標植基於一個前提，即音樂必須有張力感，才能相應地強化對音樂的情感反應。*** 大多數浪漫主義者反對古典主義時期的節制約束和形式主義。然而有些浪漫主義者— 如舒伯特Schubert、孟德爾遜和 布拉姆斯Brahms，卻將自己的浪漫情懷表現於古典主義形式之中。
資料來源：
《西方音樂簡史An Outline History of Western Music》
原作者: Milo Wold、Gary Martin、James Miller、Edmund Cykler
翻譯者：劉丹霓
出版者：世界圖書出版公司（插圖第九版）