音樂130421
西貝流斯的交響樂 The Symphonies of Jean Sibelius
蕭律師執筆
西貝流斯（1865-1957）是芬蘭的國寶。 他寫了不少 音詩tone-poems，都貫以標題，如En Saga、Kullervo、Lemminkainen等。
那是標題音樂的大時代：也是另兩位音樂界巨人 馬勒Gustav Mahler和 李察史特勞斯Richard Strauss的時代。 馬李二人寫了不少標題音樂，但西貝流斯所寫的七首交響樂，卻一首也沒有標題。 再者，馬勒和李察史特勞斯所用樂隊的體積不斷膨大，但西貝流斯作品所需的樂隊仍和 布拉姆斯和柴可夫斯基 所用的相若。
1897年，西貝流斯以不足三十歲的年齡就獲得芬蘭政府一份終身長俸，使他不用再以教學謀生而可專注於作曲。 早期的室樂創作使他的音詩寫作得心應手，成為一位民族作曲家，就如 波羅丁Borodin之於俄羅斯，及 德伏扎克Dvorak之於捷克。
像布拉姆斯一般，西貝流斯不在技術臻成熟之前觸摸交響曲這最難的曲式。***
年三十三歲時，他才寫出第一首交響曲。 寫到第七首，他的藝術境界達到顛峰。
1907年，馬勒和西貝流斯兩音樂巨擘相遇，大談音樂內涵。 西貝流斯說：「我鍾情於嚴謹的曲式和風格、深刻的內在邏輯，使之連結所有的樂旨。」 馬勒大大不以為然：「非也，非也。交響樂就要像一個世界；它應無所不包！」 嘩！這兩位巨人的對話，非我一介凡夫所能聽得懂。你呢？
第一交響曲
西貝流斯於十九世紀末和二十世紀初投入為一個交響樂作曲家。 那是芬蘭受到俄羅斯殘暴統治，芬蘭人聯合瑞典人奮起抗爭，争取自由的年代。 他的第一首E小調交響曲正是在此環境發酵的作品。 這曲調充滿強烈的悲情，有人稱之為西貝流斯的悲愴交響曲，不但多用小調minor key，甚至終曲亦用小調！
第一交響曲體裁仍非常近似古典至浪漫時期的曲式。 此曲和柴可夫斯基第五交響樂相似的地方甚多：第一樂章由單簧管引子帶出一段抒情序奏，弦樂組在開始及結尾時大齊奏unison；顯示部漸次增加的激情（又何其相似柴可夫斯基悲愴交響樂的第一樂章）；行版展現出極端的對比。 這一樂章搖擺於銅樂組的野性情緒爆發、動蕩、間歇的片斷諧謔插曲、鐃鈸及銅樂漸次緊迫的強音之間。
第二樂章的慢版是典型的西貝流斯“芬蘭”風格，是一種很難捉摸的抑鬱、無盡遼闊及烏雲密佈的情懐。 他並沒有像十九世紀斯拉夫管弦樂曲那般引入民歌，而是自行創造出一種家國景緻的旋律。
第三樂章諧謔曲是傳統的ABA三段式。 節奏有力的主題以鼓及弦樂漸次提升建立起一個重要的動機motif。 終章列明“狂想曲式、半幻想曲式”，最後演變成奏鳴曲式和迴旋曲的混合體。 發展部的狂野及主題再現營造出雄偉與堂皇的終曲。
第二交響樂
第二交響樂寫於1902年。開始脫離第一交響樂的浪漫色彩，轉而建立較傾向個人風格的體裁。 這首樂曲用長笛、雙簧管、單簧管、及巴松管各兩枝，四個法國號、三枝長號、低音兼次低音大號、定音鼓和弦樂。
第一樂章勾勒出一幅芬蘭寧靜明媚的田園生活，完全沒有壓迫感。 形成強烈的對比，第二樂章是揮之不去的黑暗與沈思： 兩個半民歌式的旋律暗示愛國情懐的醒覺。 緊湊的諧謔曲靈感可能來自一首芬蘭民歌：動員起來吧！ 諧謔曲二次奏出，將樂曲直接帶入勝利的第四章，以雄偉之姿進入終曲。
有人說西貝流斯的第一和第二交響曲是兩首「愛國交響曲」。
第三交響樂
1904年，西貝流斯決定放棄他在Helsingfors的居所而搬遷到藝術氣息漸濃的鄰近小鎮Jarvenpaa，在湖邊的盡頭處，被美麗茂密樹木環繞的一片空地，自建一間小屋，命名為‘Ainola’。 自此他再沒有離開過這地方，直至去世。 他在這幽美的環境和寧靜的心境下，開始寫他的第三交響樂，後人視之為西貝流斯的 “田園交響樂”。
這首交響樂所用的樂隊也是雙木管樂制、四個法國號、兩枝短號、三支長號及一組定音鼓；沒有短笛和英國號。
這首交響樂從沒有像第一和第二首那麼受人喜愛。 它比較上沒有那麽「古典」；晚期俄羅斯浪漫風格從這首樂曲中完全消失，代之而起是西貝流斯個人充沛而深沈的感染力，這從樂曲一開頭就可強烈感受得到。 靈感雖受芬蘭民族史詩“Kalevaia” 影響，但整首樂曲卻找不到半首芬蘭民歌的痕跡。*** 像貝多芬的第三‘英雄’交響樂一樣，西貝流斯的第三交響樂也進入一個新境界，與傳統告別，劃出一條清楚的界線。 他對配器法的掌握已臻純熟，達到收放自如的境界。
第四交響樂
首次聽第四交響曲，很難想像它表現得如斯憔悴和荒涼，就像美麗的芬蘭景色被颶風蹂躪過一般。 這年他發現患有喉癌。雖然移除手術成功，但復發的可能常困擾着他。這種心境充份反映在這樂曲中。
第一樂章顯然是個濃縮的奏鳴曲式，開始以大提琴勾劃出蒼涼第一主題。 發展部充滿神秘感：雙簧管奏出孤寂、憂鬱、悲傷的牧歌，這旋律很快被長、短、短三全音所驅走、支配，愈近中段愈明顯、持續。 諧謔曲很短，只得六小節。 第二樂章充份表現情緒的張力，樂段景像時現悲涼。 兩支長笛描出一幅孤寂的背景。 樂章在幽暗的氣氛下以升C小調結束。 後段次第出現不同獨奏的變奏樂段，但這些樂段常被破碎的樂隊樂段所干擾、打破。
第五交響樂
這交響樂作於1914/15，粗略像第二交響樂，是晚期浪漫派的格局。 一反第四交響樂的退縮與灰暗，此曲反映出西貝流斯的精力、樂觀與自信。 年逾五十，他到達生命的頂峰——一個國際給予高度評價的作曲家，一位安格魯撒克遜人所崇拜的偶像。這交響樂只有三個樂章。
第一樂章開始如奏鳴曲式，卻同時展現四個主題。 隨後是呈現部，以轉換不同的調、不同樂器組合重複以上四個主題。 突然，一個諧謔曲橫來，使我們想起波羅丁。 從這裡我們才找到發展部，那其實是以上四個主題的一連串的變奏。樂曲後段發展成一個狂野的急版presto。
慢版開始以撥弦托出幾個變奏，其基本意念是維持簡單主題與漸次行進的和聲的對比。 終章樂曲包括第一樂章的幾個動機。 終曲展示宏大的樂團音效，漸次提昇，表現出高度作曲藝術典範。
第六交響樂
此交響樂完成於1923。 總譜標記着在成熟年齡下完成的作品：精巧的平衡度、屏棄矯飾、冷靜的沉思。 樂曲以弦樂組奏出平靜的旋律，然後長笛在豎琴（一種他鮮少使用的樂器）襯托下引出副題，並以不同變奏出之。 發展部是以聲音描繪的一幅風景畫，以弦樂營造氣氛。 第二、三樂章是稍快板allegretto而非一般的慢板及諧謔曲，是西貝流斯全部交響曲中兩個最短的樂章。 終章以類似進行曲般的主調及恢宏的贊美頌歌行進，而終曲coda重現樂曲開始時的動機。
第七交響樂
1924西貝流斯完成最後一首交響樂—–有人說他囑咐後人將第八交響樂的稿件銷毁了，因他曾寫信給友人說他正「同時寫作兩首交響曲」。
這樂曲在斯德哥爾摩首演時，他給出標題叫「交響隨想曲」Fantasia Sinfonica for Orchestra；但總譜發行時卻被取消了。 這首樂曲只有一個大樂章，但卻很清晰地被分成四個不同部份：先是一個緩慢的序奏，隨着一快版，一個類似諧謔曲的部份，最後是恢宏的終曲。
著名英國樂評人Cecil Gray指出西貝流斯每首交響樂都有創造性：全新的嘗試、全新的結構，信焉。
西貝流斯交響樂，錄音不少；有幾位指揮家七首全錄，在黑膠模擬analogue中期時代有Lorin Maazel（Decca）、Colin Davis（Philips）、Herbert Von Karajan（DGG）和Sir John Barbirolli（EMI）等，四位都毋容置疑各具權威性。 在後模擬時代及數碼時代，有Vladamir Ashkenazy、Pavvo Berglund、Simon Rattle、Alexander Gibson等。
有一點殊堪玩味：不知是否地緣理由，似乎安格魯薩克遜族群更喜歡西貝流斯的交響樂。 以上所提及的八位指揮，有五位是安格魯薩克遜人。隔在大西洋的新世界那邊就沒有那麽熱烈了。 Bernstein很晚期才為CBS灌錄幾首，Ormandy亦有灌錄若干，但即使在本土亦未能打出名堂；RCA主要亦只灌錄了第二（Gibson/RCA）和第五（Monteux/RCA），但指揮都不屬北美洲人。 Mercury、Everest和Westminster等美國品牌更少。